Réflexion de l’artiste/ Artist statement

Laissez passer la lumière — voici la source de ma passion pour le vitrail, le verre coloré, sa luminosité, sa diaphanéité et sa translucidité.

Je suis captivée par les lignes d’une œuvre de vitrail — les limites imposées par cette technique artistique alors que chaque ligne définit la création, atteignant une importance égale au sujet et aux couleurs. La fascination avec l’œuvre de verre, son apparence changeante selon le fil des heures et des luminosités alors que la lumière ambiante reflète, diffuse et transmet les couleurs; le choix des couleurs, des types de verres, leurs lignes, mouvements et textures prennent vie dans chacune des pièces créées.

Le succès d’une pièce réside dans la reproduction d’un instantané de tous les jours en lui redonnant luminosité et clarté.

Après plus de trente ans comme artiste verrier, utilisant exclusivement la technique Tiffany, je ressentais le besoin d’explorer d’autres techniques qui utilisaient le verre. J’ai alors marié deux techniques, soit le vitrail et la mosaïque. Le vitrail illustre la réalité et la mosaïque l’ancre.

Le thème central est dessiné et exécuté par la technique de vitrail. L’arrière-plan est fait de pièce de mosaïque de verre. L’utilisation de coulis, et non de métal, pour unir toutes les pièces, rend chaque pièce unique.

Un dernier petit détail — chaque pièce de vitrail mosaïque est montée et présentée dans un vieux cadre de fenêtre de bois qui a été décapé et restauré afin de mettre en évidence sa chaleur antique.

Let the light shine through— here lays my passion for stained glass, for coloured glass, its luminosity, its radiance and its brilliance.

The lines needed to create a stained glass piece enthrall me— the limits inspired by the medium take shape through the many lines that are as important as the subject and the colours themselves. The fascination of art glass with its ever-changing appearance as light reflects, diffuses and transmits; the choice of colour, the types of glass, the lines, the waves, the textures all come to life with each piece I design.

The satisfaction of a job well done rests with the ability to take a snapshot of life and to give it luminance and brightness.

After more than thirty years as a stained glass artist using exclusively the Tiffany technique, I needed to explore another technique, but wanted to continue to work with glass.

Here is the joining of two art forms — stained glass and glass mosaic. Stained glass lets in reality whereas mosaic anchors it.

The main component, the heart of the piece is whole and is a stained glass piece. The background is where mosaic comes into play. And the use of grout, and not metal, to unite all the pieces makes it unique.

A last little twist to these glass mosaics— each is mounted on clear glass in an old wooden frame that has been stripped and oiled to give it its unique antique look.

 

Nicole Lortie

 

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3 commentaires pour Réflexion de l’artiste/ Artist statement

  1. Ghislaine Rozon dit :

    Vraiment superbe , Nicole. Tu fais valoir tous les elements de ton oeuvre ;lignes, couleurs, luminosite, radiance… a travers une technique innovatrice du vitrail mosaique. Bravo!

  2. Ghislaine Rozon dit :

    Un autre chef d’oeuvre….magnifique !

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